Cap sur Paris et Marseille pour Nadir Ben, qui monte sur scène avec son premier album Maturity. Après la sortie du disque début septembre, l’artiste retrouve son public avec deux concerts : Un grand rendez-vous le 8 octobre au 2 Pianos à Paris entouré de toute son équipe, puis un deuxième concert au Makeda à Marseille le 17 octobre. Après la sortie du disque début septembre, l’artiste retrouve son public avec deux concerts. Entre traditions andalouses, raï, musique gnawa et influences contemporaines, il propose un voyage musical aux couleurs de l’Afrique du Nord.
Un voyage musical entre Tlemcen, Oran et Marseille
Originaire de Tlemcen, Nadir Benmansour, alias Nadir Ben a grandi au cœur de la musique andalouse, avant d’être bercé par le raï oranais et la musique gnawa. Son univers navigue entre l’acidité de la guitare folk, le groove de la musique saharienne et ce cachet hispano-maghrébin qu’il puise à Oran, ville aux fortes influences espagnoles. Depuis Marseille, où il vit et compose, il continue d’élargir son univers en y intégrant des influences jazz, blues et reggae.
« La maturité de dire les choses »
Dans un entretien accordé à Dzdia, il explique : « Le titre Maturity a été choisi en référence à Al Roshd. Aujourd’hui, je me sens plus apte à dire ce que je ressens, à dire que j’aime mon prochain, ma famille, mon pays. C’est la maturité de dire les choses. » L’album compte neuf titres de Folk Pop d’Afrique du Nord, chantés en darja algérienne, qui abordent l’appartenance, l’engagement, l’identité et la transmission. « J’ai du mal à choisir entre mes neuf enfants… Elles sont toutes aussi uniques les unes que les autres. Il faut écouter les neuf chansons », ajoute-t-il.
« Aujourd’hui, je me sens plus apte à dire ce que je ressens… C’est la maturité de dire les choses. » Nadir Ben
Avec Maturity, Nadir Ben affirme une identité musicale nourrie par la diversité des cultures d’Afrique du Nord. Ses compositions, traversées par la guitare folk et ouvertes aux sonorités du jazz ou du reggae, tissent un pont entre passé et présent. Sur scène, il invite le public à découvrir une œuvre qui conjugue mémoire collective, engagement personnel et ouverture au monde.
